©Solène Renault Carré

PROGRAMME 2020

 

Projection au cinéma Utopia de Bordeaux.  
 
En cours de programmation 
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André MANOUKIAN.  / Conférence psycho-érotique pianotée 
"Le chant du périnée"  Enzo Productions
Vendredi 11 septembre 20h30 / salle des Dominicains  30€ / tarif réduit : 20€*
 

" Savez-vous que le premier microsillon fut inventé en 3000 avant JC dans une pyramide égyptienne ?
Que les chanteurs à la voix aiguë affolent les filles ?
Que l'expression ''Con comme un ténor" est justifiée par les lois de l'acoustique ? Que l'exécution de Robespierre a donné naissance au Jazz ? Que les notes de la gamme influencent nos humeurs ?
 
Assis au piano, André Manoukian nous propose un parcours érudit et déjanté dans l'histoire de la musique.
Il nous explique pourquoi certaines notes nous tirent des larmes, quand d'autres nous angoissent ou nous rendent idiots d'amour.  
Il nous fait partager la magie de la création musicale.
 
Si le petit Wolfgang, à 3 ans, cherchait « les notes qui s'aiment » sur son clavecin, donnant au passage la plus belle définition de la musique, l'inspiration suprême, c'est… quand on se fait larguer. Un bon chagrin d'amour, rien de mieux pour composer…
 
Tachant de percer le mystère de la voix, il nous emmène des Égyptiens de l'Antiquité aux divas du jazz en passant par les castrats de la Renaissance.
De sa cure de désintoxication vocale à sa rédemption grâce à Pythagore et Claude François, André Manoukian nous brosse une histoire de la musique comme vous ne l'avez jamais entendue
 

Né en 1957 à Lyon de parents arméniens, André Manoukian se passionne pour le piano dès l'âge de 6 ans. D’abord étudiant en médecine, il part étudier la musique à la Berklee School of Music de Boston. Pianiste de jazz, compositeur, il a écrit pour Liane Foly et collaboré avec Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Diane Dufresne, Janet Jackson, Malia... 

Son album « So in love », se classe en 2010 dans les cinq meilleures ventes de jazz. Il y explore les grands standards de Cole Porter, Burt Bacharach et George Gershwin chantés par la nouvelle scène :  Emily Loizeau, Helena Noguerra, Benjamin Siksou ou China Moses.

Ouvert à toutes les influences,  il explore ces dernières années, le terroir musical arménien de ses origines familiales. 
André Manoukian est également connu auprès du grand public pour sa participation, en tant que juré de la Nouvelle Star (M6) et pour sa chronique musicale sur France Inter. 

Teaser du spectacle

La belle histoire de la voix / JEAN ABITBOL 
Samedi 7 septembre 11h00 / salle Gothique  Entrée libre

Jean Abitbol est l'un des spécialistes mondiaux des cordes vocales.
Dans son dernier livre "La Belle histoire de la voix", il raconte la voix, entre science, art et émotion. Il nous fait découvrir l’histoire de la voix, depuis les premiers hommes jusqu’aux voix des robots, du castrat Farinelli aux athlètes du chant tels que Johnny et Louis Armstrong, en passant par les tribuns d’exception comme Martin Luther King et le Général de Gaulle. Dans cet ouvrage magnifiquement illustré, Jean Abitbol vous invite à un fabuleux voyage dans le monde de la voix.

La rencontre est illustrée d'éléments audio et vidéo.


ORL, phoniatre et chirurgien cervico-facial, ancien chef de clinique à la Faculté de médecine de Paris et membre de l’American Voice Fondation, il est le pionnier en Europe de la microchirurgie de la voix au laser. Il est aussi l'oto-rhino qui a permis de regarder la voix humaine par télé-vidéo-endoscopie, au début des années 1980. Internationalement connu et reconnu, il prend soin de la voix de nombreuses célébrités, chanteurs, comédiens, avocats, enseignants et professionnels de la voix. Il a coproduit de nombreux films dont « L'empreinte vocale », « La voix au féminin », « La voix des ventriloques »...Il a publié plusieurs ouvrages : L’Odyssée de la voix, 2005 (Robert Laffont), Le pouvoir de la voix, 2016 (Allary Éditions) et Voix de femme, 2019 (Odile Jacob).

En cours de programmation 

Samedi  12 septembre 15h. Salle des Cordeliers  

©Cyril Cosson

Concert lyrique. Marie-Andrée Bouchard-Lesieur (mezzo soprano). Irène KUDELA (piano), Philippe Cuper (Clarinette) 
Oeuvres de Mozart, Offenbach, Massenet ...
Samedi 7 septembre 17h30 / salle des Dominicains  20€ / tarif réduit : 15€*
Marie-Andrée Bouchard-Lesieur a été l'élève de la soprano Maryse Castets au conservatoire de Bordeaux-Aquitaine. En 2017, elle chante l’alto solo dans le Messie de Haendel à l’auditorium de l’Opéra National de Bordeaux sous la direction de Marc Minkowski. En 2019, elle interprète le rôle de Grimgerde, dans La Walkyrie de R.Wagner à l’Opéra National de Bordeaux sous la direction de Paul Daniel et participe au Young Singer Project du Festival de Salzburg avec le Wiener Philharmoniker, sous la direction de Thomas Hengelbrock. Elle se produit également en récital avec l’Orchestre du Mozarteum. En septembre 2019, elle intègre l’Académie de l’Opéra de Paris.  Parmi ses projets, Didon dans Didon et Enée au Festival La Grange au lac à Evian, Lucretia dans The Rape of Lucretia de Britten aux Théâtre des Bouffes du Nord à Paris.

Irène Kudela suit des études musicales à Prague puis entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient les premiers prix d'accompagnement et de musique de chambre.  Assistante de grands chefs d'orchestre, elle côtoie,entre autres, Pierre Boulez, Mstislav Rostropovitch ou Simon Rattle. Pianiste, elle accompagne des chanteurs comme Barbara Hendricks, Camille Maurane, Galina Vichnevskaïa, Florian Sempey et enregistre en 2000 un disque de mélodies de Darius Milhaud avec le baryton Jean-François Gardeil . Elle s'est produite au printemps 2019 au théâtre du Bolchoï à Moscou. 
Philippe Cuper Premier clarinettiste solo (Super soliste) de l’orchestre de I’Opéra National de Paris, Philippe Cuper est l’invité des orchestres internationaux : Philharmonique de Berlin, Scala de Milan, Radio Bavaroise, Philarmonie Tchèque, Symphonique de Moscou, Sinfonia Varsovia, Orchestre de Paris, National de France, Ensembles Contemporains à Paris… sous la direction des maîtres Sawallisch, Ozawa, Abbado, Maazel, Mehta, Boulez, Prêtre, Dohnanyi, Barenboim, Gergiev, Salonen, Conlon, Chung, Jordan… Ayant une quarantaine de CD à son actif,  il joue avec de nombreux quatuors : Talich, , Enesco, Parisi, Benaim Trio Wanderer, les pianistes : P. Badura-Skoda, P.L. Aimard, M.W. Chung, les violonistes : R. Ricci, A. Brussilovsky… et l’Octuor à vent de Paris qu’il a crée en 1986.
Le concert est suivi d'un verre 

A la recherche de Beethoven / PASCAL AMOYEL piano et récitant. Mise en scène Christian Fromont. Lumières Philippe Séon

Samedi 12 septembre 20h30 / salle des Dominicains  25€ / tarif réduit : 18€*
 
Après les succès du Pianiste aux 50 doigts et du Jour où j’ai rencontré Franz Liszt, Pascal Amoyel crée son nouveau spectacle dédié à Beethoven, une enquête palpitante sur le chef-d’œuvre absolu du piano, les 32 Sonates, véritable journal d’une vie.

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Programme musical :

BACH Aria des Variations Goldberg, BWV988

MOZART Fantaisie en ré mineur (extrait)

SCHUBERT Impromptu n°3, op. 90

BEETHOVEN 
Sonates (extraits), dont « Clair de lune », « La Tempête », «Appassionata », « Les Adieux », « Hammerklavier »

LE PARISIEN ★★★★ : "Beethoven et Amoyel sont en communion ! Et le public est pris aux tripes. Jamais la vie de Beethoven n'a paru si claire."

FIGARO MAGAZINE : "Pascal Amoyel nous dit sa passion de Beethoven. C’est touchant, habité (...) tellement sincère qu’on sort heureux"

FRANCE MUSIQUE : "Brio, ferveur et énergie magnifiques (...) une finesse, une sensibilité et une connaissance profonde de cette musique et du compositeur, qui rendent ce spectacle captivant mais également très émouvant"

 

Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie « Révélation Soliste Instrumental de l’année », Pascal Amoyel est récompensé en 2010 par un Grand Prix du Disque à Varsovie par la prestigieuse Société Chopin pour son intégrale des Nocturnes de Chopin aux côtés de Martha Argerich et de Nelson Freire, enregistrement qualifié de « miracle que l’on n’osait plus espérer, qu’on écoute bouche bée par tant de beauté » par la revue Classica. Son interprétation des Funérailles de Liszt a également été saluée comme l’une des références historiques, et ses Harmonies Poétiques et Religieuses de Liszt élues parmi les 5 meilleurs enregistrements de l’année 2007 par la chaîne Arte.

 

Sa carrière internationale le conduit à se produire sur les plus grandes scènes : Philharmonie de Berlin, Muziekgebouw d’Amsterdam, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Cité de la Musique et Salle Pleyel à Paris, Etats-Unis, Canada, Russie, Chine, Corée…

Ses enregistrements seul ou avec la violoncelliste Emmanuelle Bertrand ont obtenu les plus hautes récompenses: Gramophone, Cannes Classical Awards, ffff de Télérama, Diapason d’Or de l’année, «Choc» du monde de la Musique, 10 de Classica, Grand Prix annuel de la critique allemande…

teaser du spectacle

DIMANCHE A CHÂTEAU SOUTARD et CHÂTEAU LARMANDE

En cours de programmation  
Dimanche 8 septembre 11h00 / Château Soutard.  
Pour mieux profiter de votre dimanche à Château Soutard et Château Larmande, restez déjeuner avec nous ! Repas (plateau repas) en compagnie des artistes et de l'équipe du festival.
Dimanche 8 septembre / 13h00 / Château Soutard / 20€. Uniquement sur réservation avant le 30 août et règlement via notre billetterie

©Laurent Robert

Masterclass de chant lyrique / IRÈNE KUDELA / Piano STÉPHANE TRÉBUCHET
Dimanche 13 septembre 14h30 / Château Soutard  10€ TR 5€ 
La chef de chant Irène Kudela nous fait entrer dans les coulisses du travail vocal des chanteurs d’opéra. Un travail fascinant auquel il est rare de pouvoir assister. Comment accompagne-t-on un artiste pour lui faire atteindre le summum de son art ? Ce travail nécessite une oreille aguerrie car le chanteur a souvent besoin d’une oreille et d’un regard externes pour apprendre son rôle et avancer dans son répertoire. Le chef de chant veille à la justesse, à la prononciation mais aussi à l’esprit dans lequel a été écrite la partition. Irène Kudela est réputée pour son talent de pédagogue et très appréciée pour sa grande bienveillance envers les chanteurs.   

Cette Masterclass, centrée sur le magnifique répertoire lyrique slave, est unique en France.

Pianiste polyglotte - elle parle sept langues dont le tchèque et le russe - Irène Kudela mène une carrière au croisement de la musique et de la linguistique. Chef de chant, elle est invitée par les plus grands Opéras et Festivals d'Art Lyrique internationaux. Elle forme de jeunes chefs de chant et chanteurs à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris, à la Hochschule de Frankfort, au National Opera Studio de Londres.

Stéphane Trébuchet est Médaillé d’Or du Conservatoire de Bordeaux et 1er  prix d’accompagnement de la ville de Paris. Pianiste des concours lyriques internationaux,  Robert Massard et Bordeaux-Médoc, il partage sa passion du récital avec de nombreux artistes.

Regarder la Masterclasse d'Irène Kudela 

"Le Blues de la méditerranée". KALLIROI et le FADO REBETIKO PROJECT.
Kalliroi, Piano et voix. Nicolas Koedinger, contrebasse, Jérémie Schacre, guitare. Jean-Marc Gibert, bouzouki.
Dimanche 13 septembre 17h30 / Château Larmande   20€ / tarif réduit : 12€*
Le FADO REBETIKO project est né en 2012 de la rencontre entre le bouzoukiste et guitariste inspiré par la musique tzigane et le blues, Jean-Marc Gibert, et la chanteuse et pianiste grecque Kalliroi Raouzeou. Le projet consiste à marier deux musiques populaires aux émotions parfumées de nostalgies, d’alcools et d’embruns portuaires : Le Fado portugais et le Rebetiko grec. A partir de 2013, le groupe se produit en quartet, avec Jérémie Schacre, guitariste manouche virtuose tout imprégné de la musique des Balkans, et Nicolas Koedinger, contrebassiste de jazz et compositeur.
Ce programme a été notamment présenté  au Festival « De Vives voix » au Mucem, à l'Opéra de Lille et à la Cité de la Musique de Marseille.  

Kalliroi Raouzeou est née à Athènes en 1982. Elle a étudié l’harmonie et le piano classique au Conservatoire National d’Athènes, la musicologie et le chant jazz à l’Université Ionienne, ainsi que le théâtre à l’école dramatique de Theodosiadis à Athènes. Elle se produit en concert depuis 2000, tant en Grèce qu'en Espagne et en France. 

Jean-Marc Gibert, guitariste et bouzoukiste, a joué dans différentes formations pop/jazz avant de se tourner vers les musiques traditionnelles en participant au groupe Haydé de 2003 à 2009, dont le répertoire allait des Balkans à la Méditerranée (Bulgarie, Hongrie, Roumanie, Grèce,…). En 2009, il monte sa propre formation Gadjérom, axée sur la musique tzigane.

Jérémie Schacre, médaillé d’or de guitare classique et de musique de chambre du Conservatoire d’Aix-enProvence, Jérémie Schacre est depuis toujours fasciné par la musique de Django Reinhardt. En parallèle il étudie aussi le flamenco avec le maître Juan Carmona. Il s'est produit avec de nombreux artistes tels Didier Lockwood, Roberto de Brasov, la chanteuse gitane Negrita, Chico & les Gypsies ou encore Guy Marchand)
Nicolas Koedinger, se produit, comme contrebassiste, avec des jazzmen de renom comme le saxophoniste-flûtiste américain Abdu Salim, le tromboniste Philippe Renaud, le saxophoniste Raphaël Imbert ou la chanteuse franco-américaine Cécile Mc Lorin. En 2012, il crée le Nicolas Koedinger 5tet qui remporte la même année le tremplin de jazz à Porquerolles (prix du jury et prix du public). La formation joue alors en première partie d’Archie Shepp puis de Michel Portal et Vincent Peirani.

Le concert est suivi d'un verre sur la terrasse du château

Extrait du concert

Forfait pour l'ensemble des spectacles et rencontres : 80€/ 55€ tarif réduit*. 

Forfait samedi : 2 concerts + rencontres : 40€ / TR 30€

Forfait dimanche : Masterclass + concert + rencontre : 25€ /TR 15€

Tarif réduit : moins de 26 ans, chercheurs d'emploi, minima sociaux. Gratuit en dessous de 12 ans. .

Festival Vino Voce - Saint-Emilion 

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