Prochaine édition
8, 9 & 10 septembre 2023
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FARINELLI Il Castrato / Un film de Gérard CORBIAU
Mardi 29 août 20h00 / Cinéma UTOPIA. Soirée en partenariat avec le festival Vino Voce
GOLDEN GLOBE MEILLEUR FILM ÉTRANGER 1995. CESAR MEILLEUR DÉCOR 1995. CESAR MEILLEUR SON 1995. Direction musicale Christophe Rousset
Le film de Gérard Corbiau, à qui on doit également Le Maître de musique raconte, sous forme de fiction, la vie du célèbre chanteur Farinelli.
En 1740, à Madrid, Farinelli a choisi depuis trois ans de vouer sa voix à la seule guérison du Roi Philippe V d'Espagne. Depuis sa castration à dix ans, Carlo Broschi, dit Farinelli, a conquis les foules napolitaines, puis européennes de sa voix pure, tandis que Riccardo, son frère ainé, compose pour lui et "concrétise" avec les femmes que son cadet a séduites. A Londres dès 1734, le castrat travaillant pour Porpora, compositeur au théâtre de la Noblesse, rivalise avec Haendel qui dirige celui de Covent Garden. Farinelli finit par chanter Haendel, mais se sépare de son frère et décide d'abandonner la scène...
Pour reconstituer la voix de Farinelli, capable de couvrir trois octaves, le réalisateur a fait appel à des techniques sophistiquées développées à l'IRCAM pour associer la voix d'un contreténor (Derek Lee Ragin) et d'une soprano colorature (Ewa Malas-Godlewska). L'enregistrement de la musique du film, sous la direction du chef d'orchestre Christophe Rousset, a été effectué à l'Arsenal de Metz en juillet 1993.
©Dean Bennici
©Tavernier
©Jean-François Robert
LES CHANTEURS D'OISEAUX / Vincent PEIRANI (accordéon)/ François SALQUE (violoncelle) / MIGRATION
Vendredi 8 septembre 20h30 / salle des Dominicains Saint-Emilion 25€ / TR 20€
Ce quatuor insolite composé d’un accordéoniste, d’un violoncelliste et de deux chanteurs d’oiseaux, nous invite à une étonnante épopée sonore qui réinvente une mélodie de l’exil.
Tissé par les mille voix des oiseaux des cinq continents, ce spectacle entraîne l’auditeur au-delà du temps et de l’espace pour le plonger au cœur d’un univers sonore où cohabitent le mystère et le merveilleux. Sans appeaux, s’inspirant de techniques traditionnelles (souffle-voix, diphonie, voix aspirée, chant trillé, sifflement et chant percussif), les chanteurs d’oiseaux réinventent le chant primitif d’une nature magnifiée. Vincent Peirani et François Salque apportent leur sensibilité, leur virtuosité époustouflante et leur maîtrise des différents langages musicaux pour transcender la dimension magique de ce spectacle unique en son genre.
Le duo François Salque- Vincent Peirani
Vincent Peirani est reconnu à l'international pour son charisme musical et son imaginaire singulier. . Après de brillantes études classiques, sa plongée dans l’univers jazz est marquée d’emblée du sceau de la réussite jusqu’aux couronnements en 2014 et 2015 aux Victoires du jazz. Quel que soit le style, Vincent Peirani transforme tout ce qu’il touche en or : jazz bien sûr (outre ses propres projets, collaborations avec Daniel Humair, Michel Portal, entre autres), mais aussi chanson française , musiques de film.. . Celui qui a renouvelé complètement le langage de l’accordéon depuis maintenant dix années est à présent un artiste incontournable. Sa vision musicale cosmopolite et décomplexée, son sens inouï des croisements et des couleurs confèrent à son jeu cette touche magique si rare et si précieuse.
François Salque, diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, est primé très jeune dans de nombreux concours internationaux. Ses disques en soliste et en musique de chambre ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC…). Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains. Il est également à l'origine de nombreuses créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles, dont deux albums particulièrement originaux en duo avec l’accordéoniste Vincent Peirani. Sa profondeur musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique.
Les Chanteurs d'oiseaux, Jean Boucault et Johnny Rasse ont découvert, enfants, leur don pour l'imitation des cris d'oiseaux. Ce talent les conduira d'émissions radiophoniques en bruitages de théâtre jusqu'à ce qu'ils partagent la scène, en 2006 avec le pianiste, compositeur et improvisateur Jean François Zygel. Une dizaine d'années plus tard, ce sera La Folle journée de Nantes puis les Révélations de la Musique classique... Ils multiplient depuis les collaborations et célèbrent aux quatre coins du monde le mariage de la musique et des sons de la nature
Samedi 9 septembre 11h.00 Salle des Cordeliers Saint-Emilion Entrée libre
En cours de programmation
Samedi 9 septembre, de 11h à 17h /
De jeunes musiciens et artistes lyriques chantent sur les places et dans les rues de Saint-Emilion.
Une manifestation coordonnée par Maryse Castets, artiste lyrique et professeur de chant.
Amandine Portelli (mezzo /alto), Pierre Paillet (baryton), Samuel Rouveure (ténor), Carlos Lopez (ténor), Marcos Alvarez (baryton et guitare), Emily Duprat (soprano), Nicolas Contamine (piano), Christian Michel (mandoline)
Rencontre avec Marie-Christine BARRAULT / "LA VOIX C'EST LA BASE DE MA VIE"
Samedi 9 septembre 15h.00 Salle des Cordeliers Saint-Emilion Entrée libre
La comédienne Marie-Christine Barrault aime plus que tout la voix, qu’elle a beaucoup travaillée avec une professeur de chant pendant des années. La voix, c'est aussi bien sûr celle de ses rôles au théâtre, au cinéma et dans les nombreuses lectures de textes qu'elle donne en public, accompagnée de musiciens.
Elle nous parle de la voix qui, pour reprendre ses mots, "dit tout", et nous fait écouter les voix qu'elle aime.
Formée au cours Simon puis au Conservatoire d’Art Dramatique, Marie Christine Barrault mène sa carrière sur tous les fronts : théâtre, cinéma, télévision, plateformes numériques… Elle a travaillé avec les plus grands, de Maurice Béjart à Roger Planchon, de Gabriel Garran à Alexandre Zeldin, en passant par Christophe Honoré ou Nicolas Bedos. Nominée aux Oscars de la meilleure actrice en 1976, pour « Cousin, Cousine » de Jean-Charles Tachella, elle a également travaillé à l’international, notamment pour Woody Allen. Elle tient à nourrir et à offrir au public une forme de diversité culturelle, cherchant par exemple à marier la littérature et la musique, lors des nombreuses lectures qu’elle donne avec des concertistes.
La rencontre sera suivie de la vente et dédicace des livres de Marie-Christine Barrault et notamment SI tu savais, c'est merveilleux, publié cette année aux éditions Stock
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©Sorin Dumitrascu
Agathe PEYRAT (voix et ukulele) Pierre CUSSAC (accordéon) / MA P'TITE CHANSON
Samedi 9 septembre 17h30 / Jardin du Manoir Galhaud 20€ / TR 15€
Véritable exercice d’équilibriste que celui entrepris par Agathe Peyrat et Pierre Cussac !
D’Anne Sylvestre à Liza Minelli en passant par Maurice Yvain, Brigitte Fontaine, Radiohead, les Beatles ou Tom Waits, ces deux touche-à-tout, aussi bien habitués des scènes d’opéra que des festivals de jazz, se retrouvent autour d'un projet dédié à la chanson.
Évoluant sur un pont suspendu entre musique classique et pop, ils parcourent la plasticité du duo voix accordéon dans ses détours les plus inattendus, faisant apparaître un orchestre dans une coquille d’œuf.
Comme on déplierait un livre animé, ils tendent la main au spectateur. Ils ouvrent les portes d’un monde en miniature et invitent à voyager au cœur même de la chanson. Explorant avec inventivité le répertoire, jouant des formes comme on manie les couleurs, ils s’amusent à mettre en lumière des mélodies teintées de jazz, de cabaret, de chanson française et de variété internationale.
Une façon d’éclairer les textes sous une nouvelle lumière, de se réapproprier des paroles au-delà des genres et des à priori... Une façon de s’amuser, en somme.
Ma p'tite chanson interprète Rimes de Nougaro
La soprano Agathe Peyrat se forme très jeune à la musique classique et contemporaine au sein de la Maîtrise de Radio-France à Paris, puis de la Guildhall School of Music and Drama de Londres.
Son intérêt pour l’interdisciplinarité et sa passion pour le travail scénique l’amène à naviguer entre les mondes de l’opéra, du théâtre et de la chanson.
Accordéoniste et bandonéoniste, Pierre Cussac développe un langage aux influences multiples – musiques classiques, traditionnelles, jazz – où l’improvisation tient une place essentielle. Artiste éclectique et créatif, il compose, arrange, et élabore des programmes pour les formations les plus diverses. Lauréat de la Fondation CZIFFRA, il est diplômé du CNSMD de Paris et de l’Université Sorbonne IV.
Le spectacle est suivi d'un verre
Le billet pour ce spectacle peut être couplé avec celui du concert du soir Quand le folklore inspire le lyrique... Voir Pass samedi sur notre page billetterie
©Cyril Cosson
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©Studio Lenoir
Aude EXTRÉMO (mezzo soprano) / Irène KUDELA (piano) / Alexis DESCHARMES (violoncelle) / QUAND LE FOLKORE INSPIRE LE LYRIQUE !
Samedi 9 septembre 20h45 / salle des Dominicains Saint-Emilion 25€ / tarif réduit : 20€*
Au programme :
La frontière entre la musique savante et la musique populaire n'est pas étanche. De Serge Gainsbourg aux Beatles en passant par Procol Harum, nombreux sont les musiciens dits "populaires" qui ont trouvé leur inspiration dans la musique classique.
L'inverse est tout aussi vrai. Ce concert nous embarque à la découverte des sources folkloriques de quelques grands airs lyriques.
Aude Extrémo "confirme sa place de plus exaltante mezzo française de sa génération" titrait le magazine opera online. Célèbre pour sa présence scénique, la richesse de sa voix, son intelligence dans l'interprétation, Aude Extrémo fascine qui l'écoute chanter. De Carmen à la Périchole, à la Suzuki de Madame Butterfly, on ne compte plus les rôles dans lesquels elle s'est illustrée tant sur les scènes d'Opéra qu'à l'Opéra Comique. Elle s’est également produite dans de nombreux oratorios, comme le Requiem de Verdi ou la Passion selon Saint Matthieu
Irène Kudela suit des études musicales à Prague puis entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient les premiers prix d'accompagnement et de musique de chambre. Assistante de grands chefs d'orchestre, elle côtoie, entre autres, Pierre Boulez, Mstislav Rostropovitch ou Simon Rattle. Pianiste, elle accompagne des chanteurs comme Barbara Hendricks, Camille Maurane, Galina Vichnevskaïa, Florian Sempey et enregistre en 2000 un disque de mélodies de Darius Milhaud avec le baryton Jean-François Gardeil . Elle s'est produite au printemps 2019 au théâtre du Bolchoï à Moscou
Alexis Descharmes a été sélectionné par le magazine Diapason pour représenter le violoncelle français, avec une dizaine de collègues de sa génération, Alexis Descharmes est un ambassadeur actif de nombreux répertoires pour violoncelle. Il est le dédicataire d’une cinquantaine d’œuvres contemporaines, concertantes ou solistes. Alexis Descharmes compte à son actif une cinquantaine d’enregistrements discographiques. Depuis janvier 2016, il a rejoint l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, en qualité de violoncelle solo.
Le billet pour ce concert peut être couplé avec celui de l'après-midi Ma P'tite Chanson. Voir Pass samedi sur notre page billetterie
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©Christophe Peus
Valérie PHILIPPIN / RÉINVENTONS LA VOIX !
Dimanche 10 septembre 11h00 / Salle des Dominicains. Saint-Emilion Atelier Entrée libre
Jouer avec les sons, les phonèmes, les mots, vocaliser librement, explorer, imiter, inventer des langues imaginaires, composer avec l’instant présent, c’est ce que font les enfants quand ils découvrent et apprivoisent leur propre voix dans le creuset vocal universel avant de s’approprier la langue maternelle. S’inspirant de ce cheminement naturel de l’exploration sensible et ludique vers la construction du langage, Valérie Philippin nous fait découvrir une autre façon d’entrer en musique et en chant, par le jeu créatif, l’invention et la composition collective spontanée. Elle nous emmènera ainsi à la découverte de ce pré-langage qui ouvre la voix et le oreilles à tous les possibles…
Artiste lyrique de renommée internationale dans le champ de la création contemporaine, compositrice, improvisatrice et pédagogue. Valérie Philippin a été partenaire de grands ensembles français et étrangers comme de l’Ircam ou l’ensemble Intercontemporain. Elle a reçu en 2011 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros pour son CD « A portée de Voix » sur les musiques de Georges Aperghis. Résidant à Bordeaux depuis 2015, elle y a créé la Cie Territoires de la Voix et partage sa passion pour la recherche et la création vocale en montant des projets mêlant artistes professionnels et amateurs. Autrice de plusieurs ouvrages sur la voix aux éditions Symétrie, elle a développé un art de transmettre la pratique vocale adaptée aux professionnels comme aux amateurs, nourri de techniques d’improvisation issus des langages contemporains entre musique, théâtre et danse.
UN DIMANCHE APRÈS-MIDI AU CHÂTEAU SOUTARD
©Laurent Robert
Irène KUDELA / Piano Stéphane TRÉBUCHET /MASTERCLASS DE CHANT LYRIQUE. Programme : la mélodie française
Dimanche 10 septembre 14h30 / Château Soutard Saint-Emilion Entrée 10€ TR 5€
La chef de chant Irène Kudela nous fait entrer dans les coulisses du travail vocal des chanteurs d’opéra. Un travail fascinant auquel il est rare de pouvoir assister. Comment accompagne-t-on un artiste pour lui faire atteindre le summum de son art ? Ce travail nécessite une oreille aguerrie car le chanteur a souvent besoin d’une oreille et d’un regard externes pour apprendre son rôle et avancer dans son répertoire. Le chef de chant veille à la justesse, à la prononciation du texte mais aussi à l’esprit dans lequel a été écrite la partition. Irène Kudela est réputée pour son talent de pédagogue et très appréciée pour sa grande bienveillance envers les chanteurs.
Cette Masterclass sera centrée sur la mélodie française
Pianiste polyglotte, Irène Kudela mène une carrière au croisement de la musique et de la linguistique. Chef de chant, elle est invitée par les plus grands Opéras et Festivals d'Art Lyrique internationaux. Elle forme de jeunes chefs de chant et chanteurs à l’Académie de l’Opéra de Paris, au Théâtre du Bolchoï à Moscou,, au National Opera Studio de Londres.
Stéphane Trébuchet est Médaillé d’Or du Conservatoire de Bordeaux et 1er prix d’accompagnement de la ville de Paris. Pianiste des concours lyriques internationaux, Robert Massard et Bordeaux-Médoc, il partage sa passion du récital avec de nombreux artistes.
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MUJERES / MUSIQUES ET CHANTS TRADITIONNELS D'AMERIQUE DU SUD
Diana BARONI (chant et traverso) / Ronald MARTIN ALONSO (viole de gambe) / Rafael GUEL FRIAS (guitare, percussions et flûtes) /
Dimanche 10 septembre 17h30 / Château Soutard Saint-Emilion 20€ / tarif réduit : 15€*
De la Vierge Marie à Sor Juana Inés de la Cruz, en passant par la Mère Terre ou Pachamama, Mujeres rend hommage aux personnalités féminines marquantes du Nouveau Monde. Poétesses, compositrices, rêveuses, mères ressuscitent et s’embrasent pour une expédition musicale envoûtante depuis l’époque de la colonisation à nos jours.
Diana Baroni. Musicienne entre deux mondes, la chanteuse et flûtiste Diana Baroni est née à Rosario, en Argentine. Elle se produit dans les festivals les plus prestigieux de la scène de la musique baroque et des nouvelles musiques traditionnelles. Invitée régulièrement a se produire avec les ensembles The Rare Fruits Council, Ensemble Vedado, Musiciens du Louvre, Ensemble Stravaganza, Orchestra Svizzera Italiana, elle participe à la formation de l’ensemble Café Zimmermann. Flute solo de ce dernier, leurs disques dédiés notamment à l'oeuvre de J.S. Bach, reçoivent les plus importants prix de la critique.
Ronald Martin Alonso est sans aucun doute l’un des artistes le plus intéressants de la scène musicale baroque actuelle. Né à La Havane, il arrive en France en 2004 où il iintègre les Conservatoires de Paris et de Strasbourg. Il en sort diplômé avec les félicitations du jury à l’unanimité en viole de gambe et en musique ancienne. Il collabore avec de nombreux ensembles parmi lesquels Cappella Mediterranea (Leonardo García-Alarcón), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Stravaganza. Il se produit en récital en Europe et à Cuba, dans des programmes construits comme des passerelles entre passé et présent, entre ancien et Nouveau Monde.
Rafael Guel Frias d'origine mexicaine, s'est spécialisé dans les styles musicaux traditionnels d'Amérique latine.
Le concert est suivi d'un verre de clôture du festival sur la terrasse du château.
Forfait pour l'ensemble des spectacles et rencontres : 80€/ 55€ tarif réduit*.
Forfait samedi : 2 concerts 40€ / TR 30€
Tarif réduit : moins de 26 ans, chercheurs d'emploi, minima sociaux.