Saint-Émilion
Prochaine édition
12, 13 & 14 septembre 2025
DE SCHUBERT A PIAZZOLA
Romie ESTÈVES et le TRIO ÉVÉA. De SCHUBERT à Astor PIAZZOLA
Romie ESTÈVES mezzo soprano / Marianne MUGLIONI violoncelle / Bruno MAURICE accordéon / Jean-Louis CONSTANT violon
Dimanche 14 septembre 17h30 / Cloître des Cordeliers Saint-Emilion 25€ / tarif réduit : 15€
Oeuvres de .E Grieg, F.Schubert, Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Kurt Weill, danses bulgares...
Porté par la voix et la présence magnétique de la chanteuse Romie Estèves, le concert nous emmène de Schubert à Piazzola, en passant par l'Europe de l'Est et la Norvège, à travers les époques et les continents.
La magie de ce concert, ce sont aussi les formidables musiciens de l'ensemble Evéa avec lesquels Romie Estèves se produit régulièrement. Ce trio singulier par les instruments qui le composent, l'alliance rare de l'accordéon, du violoncelle et du violon, propose des transcriptions étonnantes des répertoires classique et populaire.
Le concert est suivi d'un verre de clôture du festival dans les jardins du cloître des Cordeliers .
Romie Estèves a étudié le chant lyrique et la danse contemporaine au conservatoire de Bordeaux. En 2010 elle remporte le 1er prix du concours international de chant lyrique de Bordeaux Medoc.
Romien explore les expériences et les performances multidisciplinaires, combinant ses talents de chanteuse d'opéra, de danseuse et d’improvisatrice et collaborant volontiers avec des artistes d’horizons très variés. Son répertoire privilégié fait la part belle aux rôles Mozartiens notamment Dorabella (Così fan tutte) et Cherubino (Nozze di Figaro), et aux rôles français comme Charlotte (Werther, Massenet),
Carmen ( Bizet). Romie Esteves dirige la compagnie La Marginaire et tourne depuis 2018 « Vous qui savez ce qu’est l’Amour », un seul en scène lyrique très remarqué et salué par la critique, qu’elle a donné entre autres à l’opéra de Limoges, Saint-Etienne, Vichy et au théâtre de l’Athénée à Paris. Ce spectacle qu’elle écrit et interprète donne toute l’envergure de sa maîtrise de la scène et de sa voix. Elle est l'également la créatrice de plusieurs autres spectacles : Le Cabaret du Faune, autour de la musique de Debussy, HARU un opéra de chambre pour 5 musiciens et une chanteuse. Elle a créé et dirige le festival lyrique Libre Cour depuis 2020.
Marianne Muglioni obtient ses premiers prix, mention très bien, de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon, Au festival d’Aspen (Colorado) puis dans divers orchestres français (Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de l’Opéra de Paris, Orchestre National de Bordeaux Aquitaine) elle joue sous la direction de chefs prestigieux (Youri Temirkanov, James Levine, James Conlon, Philippe Jordan, Myun wun chung Esa-Pekka Salonen). Elle se produit en musique de chambre auprès de musiciens tels que R. Daugareil, M. Michalakakos, R. Pidoux, T. Adamopoulos, H N’Kaoua.
Marianne Muglioni appartient à cette catégorie de musiciens, de plus en plus nombreux, qui ne se contentent plus des formes traditionnelles de l’interprétation musicale. Persuadée que la musique classique a un autre avenir que celui d’être perpétuée sous les mêmes formes, pour les mêmes publics, elle s’oriente résolument dans d’autres voies, qui peuvent paraître opposées entre elles, mais qui ont pour point commun l’amour de la musique et le souci de la diffuser. C’est dans cette optique qu’elle a créé Les Caprices de Marianne, un projet qui fédère artistes, institutions, acteurs du territoire à la rencontre des publics les plus divers.
Bruno Maurice est un musicien atypique, un artiste discret et à la fois incontournable de l’accordéon contemporain. Après avoir commencé l’apprentissage de l’accordéon à 6 ans, il décide à l’âge de 10 ans de consacrer sa vie à la musique. En 1993, sa rencontre avec le grand interprète ukrainien Vladimir Besfamilnov sera un tournant déterminant de son parcours, qu’il vivra comme une véritable révélation dans la réalisation du geste artistique et de la pensée musicale. Il repartira de Kiev en 2002 avec l’instrument confié par son maître, l’accordéon « Appassionata », modèle unique au monde véritable trésor de la facture instrumentale.
Ce sera le début d’une refonte fondamentale de sa technique et d’un travail de recherche basé sur la physiologie du geste musical .
Soliste recherché dans la musique de chambre et symphonique, Bruno Maurice est invité par les « Symphonistes d’Aquitaine », l’Orchestre de la Garde républicaine, l’orchestre régional de l’Ile de la Réunion, l’orchestre symphonique de Taipei, … Dans la création contemporaine il rejoint les ensemble Ars Nova, 2E2M, Proxima Centauri, les compositeurs Bernard Cavanna, Jean-Yves Bosseur, Oscar Strasnoy, Martin Matalon…
Bruno se produit en récital dans des répertoires de tous styles et époques, de J.S. Bach, M. de Falla, A. Piazzolla à V. Semyonov, de ses compositions et improvisations personnelles au répertoire contemporain de L.Berio. En 2020 il accompagne la voix de Natalie Dessay aux côtés de Philippe Cassard dans la nouvelle création d’Amos Gitaï « Exils intérieurs » (Théatre de la Ville de Paris).
Jean Louis Constant a été membre du Quatuor Varèse depuis ses premiers concerts jusqu’en 2015. Il se produit sur de nombreuses scènes françaises et étrangères et remporte des prix dans la plupart des grands concours internationaux (Mozart, Reggio Emilia, Schubert…)Il expérimente également au sein du Quatuor la pratique du théâtre musical (avec la Compagnie Sandrine Anglade) et du spectacle chorégraphique (avec la Compagnie Käfig et le Quatuor Debussy). La culture transversale de l’ensemble ancrée dans le grand répertoire du quatuor conduit les quatre musiciens à graver un disque Dutilleux -Ravel dont la sortie
est saluée par la critique (Gramophone, Le Monde, MusicWeb International, Resmusica, …)
Depuis 2015, Jean-Louis Constant collabore régulièrement avec différents ensembles de chambre (Le Quatuor Kaplan, Les Forces Majeures, Les Caprices de Marianne, Les solistes de Catalogne …) et participe à des concerts et des projets pédagogiques avec l’Ensemble Ars Nova. Il joue régulièrement au sein de L’Orchestre du Capitole de Toulouse et a également participé à des concerts avec l’Orchestre de Bordeaux-Aquitaine et l’Opéra de Lyon
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